Sütun.

köşe yazısı (örneğin gazetede)

Geleneksel el sanatları nedir?

Geleneksel Japon el sanatları, zanaatkârların çok uzun bir tarih boyunca geliştirdikleri beceri ve estetiğin doruk noktasıdır. Bu el sanatları, kendi bölgelerinin kültürüne ve doğal ortamına derinden bağlı zanaatkârlar tarafından nesilden nesile aktarılmıştır.

Değerleri ve önemleri zaman içinde yeniden değerlendiriliyor ve modern toplumdaki birçok insan tarafından sevilmeye devam ediyorlar. Bu makale geleneksel el sanatlarına genel bir bakış ve tanım getirmekte ve günümüzdeki önemlerini detaylandırmaktadır.

Geleneksel el sanatları nelerdir?

Geleneksel el sanatları, uzun yıllar boyunca aktarılan teknikler ve yöntemler kullanılarak yapılan el sanatlarıdır. Bu tanım herhangi bir katı yasal kritere dayanmamaktadır ve nispeten geniş bir terim olarak kullanılmaktadır. Yerel bazlı el sanatlarına ve geleneksel üretime atıfta bulunur ve belirli bir yasal tanınma olmaksızın 'geleneksel' olarak kabul edilen tüm el sanatlarını içerir.

Sonuç olarak, geleneksel el sanatlarının spesifik tanımı belirsizdir ve çoğu durumda her belediye kendi ürünlerini sertifikalandırmaktadır. Şu anda Japonya genelinde 1.300'den fazla farklı el sanatı bulunmaktadır.

Geleneksel ve geleneksel el sanatları arasındaki farklar

geleneksel el sanatlari

Yukarıda da belirtildiği gibi, uzun yıllar boyunca aktarılan teknik ve yöntemler kullanılarak yapılan el sanatlarını ifade eder. Bu ismin kullanımı için belirli bir tanım yoktur, bu nedenle genellikle geniş anlamda kullanılır.

Geleneksel "geleneksel" el sanatları

Geleneksel el sanatları, Geleneksel El Sanatları Endüstrisinin Teşviki Kanunu (Densan Kanunu) kapsamında Ekonomi, Ticaret ve Sanayi Bakanı tarafından belirlenir. Bu, 'geleneksel zanaat' olarak resmi olarak tanınmak için aşağıdaki beş koşulun karşılanması gerektiği anlamına gelmektedir

• Günlük yaşamda kullanılmalıdır
• Üretim sürecinin ana kısmı el işçiliğine dayalıdır.
• Yüz yılı aşkın süredir kullanılmakta olan geleneksel beceri ve tekniklerin kullanılması.
• Geleneksel olarak kullanılan hammaddeler kullanılarak üretilmelidir
• Sektör, belirli bir coğrafi alanda bir sektör olarak kurulmuş olmalıdır.

Sadece yukarıdaki koşulları yerine getiren el sanatları 'geleneksel el sanatları' olarak kabul edilmektedir.

Referans:https://kyokai.kougeihin.jp/traditional-crafts/

 

Temel farklılıklar.

Geleneksel el sanatları geniş anlamda kullanılır ve yerel kültür ve becerileri yansıtan tüm el sanatlarını ifade eder. Öte yandan, geleneksel el sanatları yalnızca yasal gereklilikleri karşılayan ve resmi olarak tanınan el sanatları için geçerlidir. Sonuç olarak, geleneksel el sanatlarının sayısı, 2024 yılı itibariyle yaklaşık 241 adet olduğu tahmin edilen geleneksel el sanatlarından daha azdır.

El sanatları ve halk sanatı arasındaki farklar

Bir sonraki bölüm geleneksel el sanatları ile halk sanatı arasındaki farka odaklanmaktadır.

Hem geleneksel el sanatları hem de halk sanatı el işçiliğiyle yapılır, ancak üretim amaç ve niyetlerinde önemli farklılıklar vardır. El sanatları yüksek bir sanatsal değere sahiptir ve yetenekli ustalar tarafından ileri teknikler kullanılarak yapılır. Halk el sanatları ise günlük yaşamda kullanılır ve basit, yöreye özgü tasarımlarıyla karakterize edilir.

El sanatları genellikle ticari amaçlarla yapılır ve hediye ya da müze sergisi olarak kabul görürken, halk sanatı daha gündelik ve işlevseldir, isimsiz zanaatkârlar tarafından yerel iklim ve malzemeler kullanılarak yaratılır.

Tipik Japon geleneksel el sanatları

Japonya, ülke çapında aktarılan çeşitli geleneksel el sanatlarına ev sahipliği yapmaktadır. Bu ayın makalesi, mevcut pek çok örnek arasından seçilen dört temsili örneği tanıtıyor.

Kiriko

 

Edo fasetlemesinin 1834 yılında cam yüzeyinin kuvvetli kum kullanılarak oyulmasıyla ortaya çıktığı söylenmektedir. Daha sonra, Meiji döneminde (1868-1912) İngilizlerin rehberliğinde, günümüze kadar aktarılan geleneksel cam işleme tekniği oluşturulmuştur. Edo fasetleme desenlerinin birçoğu balık, kenevir yaprağı ve krizantem bağlantıları gibi tanıdık nesnelere dayanmaktadır ve 'Edo şıklığını' ve 'Japon yaşam kültürünü' günümüze taşıyan bir zanaat olduğu söylenebilir.

>> Satış web sitesibu şekilde (hoparlöre yakın veya hoparlöre doğru yön)

Nambu Ironware

 

Morioka uzun zamandır bol miktarda demir kaynağına sahipti ve bu da bölgeyi döküm endüstrisi için uygun hale getiriyordu. Buna dikkat eden Iwate Eyaleti'nin Nanbu klanı, Nanbu demir eşyalarının başlangıcı olan çaydanlıklar yaptırmıştır. Daha sonra, bir hediyelik eşya olarak tarihi boyunca sağlam güzelliğiyle tanındı. Demir eşyanın ağırlığı ve sağlamlığı, eşsiz pürüzlü dokusuyla birleştiğinde, onu sade güzelliğiyle çekici kılmaktadır.

>> Satış web sitesibu şekilde (hoparlöre yakın veya hoparlöre doğru yön)

kumiko-work

Kumiko, ahşabın çivi kullanılmadan geometrik desenler halinde bir araya getirildiği bir ahşap işleme tekniğidir. Desenler, küçük parçaların tek tek bir araya getirilmesiyle çizilir ve düzenli bir güzellik yaratır. Bunlardan Okawa Kumiko yaklaşık 300 yıllık bir geçmişe sahiptir ve günümüze kadar daha hassas olarak aktarılan 200'den fazla geleneksel montaj yöntemine sahiptir.

>> Satış web sitesibu şekilde (hoparlöre yakın veya hoparlöre doğru yön)

Kitchen Knife

Burada tanıtılan geleneksel bıçaklara 'Echizen Uchihamono' adı verilmekte olup, orakların çiftçiler için yapıldığı 1337 yılında ortaya çıkmıştır. İnce, hafif ve güçlü olmaları ile karakterize edilirler. Sadece eski Japon döküm tekniği olan "elle bileme" tekniğini kullanmakla kalmazlar, aynı zamanda Echizen Uchihamono'ya özgü yöntemlere de sahiptirler.

Geleneksel el sanatlarının modern zamanlardaki rolü.

 

Japon kültürünün bir sembolü olarak rolü.

Geleneksel el sanatları, Japonya'nın kültürünü ve tarihini bugüne kadar yansıtan önemli sembollerdir. Bu nesneler yalnızca her bölgenin benzersizliğini temsil etmekle kalmaz, aynı zamanda Japonya'yı uluslararası alanda da temsil eder.

Geleneksel el sanatlarının teknikleri ve tasarımları, Japonya'ya gelen ziyaretçiler ve denizaşırı sanatseverler tarafından büyük değer görmekte, kültürel alışverişe ve Japon kültürünün tanıtımına katkıda bulunmaktadır. Ayrıca, ulusal ve uluslararası sergi ve fuarlarda Japon el sanatları dünyaya tanıtılmakta ve bu da Japon kültürünün yayılmasına yardımcı olmaktadır.

Halefiyet ve teknolojik gelişim

Geleneksel el sanatları sadece geçmişin bir mirası olarak var olmaz. Çok sayıda zanaatkâr bir yandan geleneksel teknikleri korurken bir yandan da bunları modern ihtiyaçları ve yaşam tarzlarını karşılayacak şekilde geliştirmiştir. Bu esnek tutum, geleneksel el sanatlarının günümüze kadar uzanan uzun tarihini desteklemiştir.

Yeniliklerden biri de zanaatkârları eğitmek ve becerilerini aktarmak için Bölgesel Kalkınma İşbirliği Kolordusu gibi sistemlerin kullanılmasıdır. Zanaatkârların çalışmalarına verilen önemin artması ve yeni nesil zanaatkârların sayısının artması, geleneksel el sanatlarının geleceği için vazgeçilmez bir bağlantıdır.

Modern çağda talepler ve zorluklar

Günümüzde geleneksel el sanatları, bir zamanlar olduğu gibi günlük yaşamın gereklilikleri olarak giderek daha az kullanılmaktadır. Geleneksel el sanatlarına olan talep, kısmen seri üretim ürünlerin ve ucuz yabancı ürünlerin piyasayı ele geçirmesi nedeniyle azalmaktadır. Ancak son yıllarda Japonya'da ve yurtdışında yeniden ilgi görmeye başladılar ve kültürel değerleri yeniden değerlendiriliyor.

Özellikle animasyon ve film sektörleriyle yapılan işbirlikleri ve denizaşırı pazarlara açılma, yeni pazarların gelişmesine yol açmıştır. Bu önlemler, geleneksel el sanatlarının cazibesini genç nesillere yaymaktadır.

Geleneksel el sanatlarının geleceği

Geleneksel el sanatları tarihin ve kültürün sembolüdür ve gelecek nesillere aktarılması gereken değerli bir mirastır. Ancak, zanaatkârların yaşlanması ve haleflerinin olmaması gibi zorluklarla karşı karşıyadırlar. Bu sorunu çözmek için, yukarıda da belirtildiği gibi, ulusal ve bölgesel hükümetlerin destek sağlamak ve geleneksel el sanatlarının cazibesini genç nesillere anlatmak için birlikte çalışması çok önemlidir.

Ayrıca, ürünler modern yaşam tarzlarına ve değerlerine uygun olarak geliştirildikçe, geleneksel el sanatlarının gelecekte daha da gelişmesi olasılığı vardır. Teknikleri korurken yeni zorlukları üstlenmeye devam etmek, geleneksel el sanatlarının geleceği için bir katalizör olacaktır.