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पारंपरिक शिल्प क्या हैं? पारंपरिक शिल्प से अंतर, उनका इतिहास और आकर्षण

पारंपरिक जापानी शिल्प तकनीकों और सौंदर्यबोध का एक संयोजन है जिसे लंबे इतिहास में कारीगरों द्वारा विकसित किया गया है। ये शिल्प प्रत्येक क्षेत्र की संस्कृति और प्राकृतिक वातावरण से गहराई से जुड़े हुए हैं, और कारीगरों द्वारा पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं।

समय के साथ इसके मूल्य और महत्व का पुनर्मूल्यांकन किया जा रहा है, और यह आधुनिक समाज में कई लोगों द्वारा पसंद किया जाता है। इस लेख में, हम पारंपरिक शिल्प का विस्तृत अवलोकन और परिभाषा, साथ ही उनका आधुनिक महत्व भी प्रदान करेंगे।

पारंपरिक शिल्प क्या हैं?

पारंपरिक शिल्प से तात्पर्य उन तकनीकों और विधियों का उपयोग करके बनाए गए शिल्प से है जो कई वर्षों से चली आ रही हैं। यह परिभाषा सख्त कानूनी मानकों पर आधारित नहीं है और इसका उपयोग अपेक्षाकृत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह हस्तशिल्प और पारंपरिक विनिर्माण को संदर्भित करता है जो इस क्षेत्र में निहित हैं, और इसमें वे सभी शिल्प शामिल हैं जिन्हें ``पारंपरिक'' माना जाता है, भले ही वे विशिष्ट कानूनों द्वारा प्रमाणित न हों।

इसलिए, पारंपरिक शिल्प की विशिष्ट परिभाषा अस्पष्ट है, और प्रत्येक स्थानीय सरकार अक्सर उन्हें स्वतंत्र रूप से प्रमाणित करती है। वर्तमान में, पूरे जापान में 1,300 से अधिक प्रकार के शिल्प हैं।

पारंपरिक शिल्प और पारंपरिक शिल्प के बीच अंतर

पारंपरिक शिल्प

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह कई वर्षों से चली आ रही तकनीकों और विधियों का उपयोग करके बनाया गया एक शिल्प है। नाम के उपयोग की कोई विशिष्ट परिभाषा नहीं है, इसलिए अधिकांश मामलों में इसका उपयोग व्यापक अर्थ के साथ किया जाता है।

पारंपरिक शिल्प

पारंपरिक शिल्प, पारंपरिक शिल्प उद्योगों के संवर्धन अधिनियम (पारंपरिक शिल्प अधिनियम) के आधार पर अर्थव्यवस्था, व्यापार और उद्योग मंत्री द्वारा नामित शिल्प हैं। "पारंपरिक शिल्प" के रूप में आधिकारिक मान्यता प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित पाँच शर्तों को पूरा करना होगा।

• दैनिक जीवन में उपयोग होने वाली कोई वस्तु अवश्य होनी चाहिए
• विनिर्माण प्रक्रिया का मुख्य भाग मैनुअल है।
• 100 से अधिक वर्षों से चली आ रही पारंपरिक तकनीकों और तकनीकों का उपयोग करना
• पारंपरिक रूप से उपयोग किए जाने वाले कच्चे माल का उपयोग करके निर्मित
• एक निश्चित क्षेत्र में उद्योग के रूप में स्थापित

केवल वही शिल्प जो उपरोक्त शर्तों को पूरा करते हैं, उन्हें "पारंपरिक शिल्प" के रूप में प्रमाणित किया जाता है।

संदर्भ:https://kyokai.kougeihin.jp/traditional-crafts/

 

मुख्य अंतर

पारंपरिक शिल्प का उपयोग व्यापक अर्थों में किया जाता है और यह उन सभी शिल्पों को संदर्भित करता है जो स्थानीय संस्कृति और तकनीकों को दर्शाते हैं। दूसरी ओर, पारंपरिक शिल्प केवल उन शिल्पों की श्रेणी में आते हैं जो कानून द्वारा निर्धारित शर्तों को पूरा करते हैं और आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त हैं। इसलिए, पारंपरिक शिल्प की तुलना में पारंपरिक शिल्प की संख्या कम है, और 2024 तक, लगभग 241 वस्तुएँ हैं।

शिल्प और लोक शिल्प में अंतर

आगे, हम पारंपरिक शिल्प और लोक शिल्प के बीच अंतर पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

पारंपरिक शिल्प और लोक शिल्प दोनों हाथ से बनाए जाते हैं, लेकिन उनके उद्देश्य और इरादे में बड़े अंतर हैं। शिल्प का उच्च कलात्मक मूल्य होता है और इन्हें उन्नत तकनीकों का उपयोग करके कुशल कारीगरों द्वारा बनाया जाता है। दूसरी ओर, लोक शिल्प दैनिक जीवन में उपयोग की जाने वाली वस्तुएं हैं और इस क्षेत्र में निहित देहाती डिजाइनों की विशेषता है।

शिल्प व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए बनाए जाते हैं और अक्सर संग्रहालयों में उपहार या प्रदर्शन के रूप में अत्यधिक मूल्यवान होते हैं, लेकिन लोक शिल्प स्थानीय जलवायु और सामग्रियों का उपयोग करके अज्ञात कारीगरों द्वारा बनाई गई अधिक रोजमर्रा की वस्तुएं हैं। यह व्यावहारिक और कार्यात्मक है।

प्रतिनिधि जापानी पारंपरिक शिल्प

जापान में विभिन्न प्रकार के पारंपरिक शिल्प हैं जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं। इस बार, हम उपलब्ध अनेकों में से चार प्रतिनिधि पेश करेंगे।

Kiriko

 

ऐसा कहा जाता है कि एडो किरिको की शुरुआत 1834 में हुई थी जब इसे हीरे की रेत का उपयोग करके कांच की सतह पर उकेरा गया था। बाद में, मीजी काल के दौरान, अंग्रेजों के मार्गदर्शन में, पारंपरिक कांच शिल्प तकनीकें स्थापित की गईं जो आज तक चली आ रही हैं। एडो किरिको पर कई पैटर्न परिचित चीजों पर आधारित हैं जैसे ``मछली रो,'' ``भांग के पत्ते,'' और ``गुलदाउदी त्सुनागी,'' और इसे एक ऐसा शिल्प कहा जा सकता है जो `` एडो एडो शैली'' और ``जापानी जीवनशैली संस्कृति।'' थानेदार।

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Nambu Ironware

 

मोरीओका लंबे समय से लौह संसाधनों से समृद्ध रहा है और फाउंड्री उद्योग के लिए उपयुक्त क्षेत्र रहा है। इवाते प्रान्त के नानबू डोमेन ने इस पर ध्यान दिया और उन्हें चाय समारोह के बर्तन बनाने को कहा, जो नानबू आयरनवेयर की शुरुआत का प्रतीक था। तब से, इसका उपयोग उपहार वस्तु के रूप में किया जाता रहा है, और इसकी मजबूत सुंदरता को पहचाना गया है। लोहे के बर्तनों का अद्वितीय वजन और स्थिरता, अद्वितीय खुरदुरी बनावट के साथ मिलकर, इसे एक आकर्षक देहाती सुंदरता प्रदान करती है।

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कुमिको काम

"कुमिको" एक लकड़ी की तकनीक है जिसमें कीलों का उपयोग किए बिना लकड़ी को ज्यामितीय पैटर्न में इकट्ठा करना शामिल है। छोटे-छोटे हिस्सों को एक-एक करके जोड़कर बनाए गए पैटर्न एक नियमित सुंदरता पैदा करते हैं। उनमें से, ``ओकावा कुमिको'' लगभग 300 वर्षों का इतिहास समेटे हुए है और इसमें 200 से अधिक पारंपरिक बुनाई विधियाँ हैं, और इसे आज तक एक अधिक नाजुक विधि के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

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Kitchen Knife

जिस पारंपरिक शिल्प चाकू को हम आज पेश करेंगे उसे ``इचिज़ेन उचिहामोनो'' कहा जाता है, और ऐसा कहा जाता है कि इसकी शुरुआत 1337 में हुई थी जब किसानों के लिए दरांती बनाई गई थी। इसकी खासियत यह है कि यह पतला, हल्का और टिकाऊ है। हम न केवल "हैंड-शार्पनिंग" की पारंपरिक जापानी कास्टिंग तकनीक का उपयोग करते हैं, बल्कि हमारे पास एचिज़ेन उचिहामोनो के लिए अद्वितीय तकनीकें भी हैं।

पारंपरिक शिल्प की आधुनिक भूमिका

 

जापानी संस्कृति के प्रतीक के रूप में भूमिका

पारंपरिक शिल्प महत्वपूर्ण प्रतीक हैं जो जापान की संस्कृति और इतिहास को दर्शाते हैं। ये वस्तुएँ न केवल प्रत्येक क्षेत्र की विशिष्टता का प्रतिनिधित्व करती हैं, बल्कि जापान के प्रतिनिधि के रूप में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी ध्यान आकर्षित कर रही हैं।

पारंपरिक शिल्प की तकनीकों और डिज़ाइनों को विदेशों से आने वाले पर्यटकों और कला प्रेमियों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया जाता है, जो सांस्कृतिक आदान-प्रदान और जापानी संस्कृति के प्रसार में योगदान करते हैं। इसके अलावा, जापानी शिल्प को घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों में दुनिया के सामने पेश किया जाता है, जिससे जापानी संस्कृति को फैलाने में मदद मिलती है।

विरासत और तकनीकी विकास

पारंपरिक शिल्प केवल अतीत की विरासत के रूप में मौजूद नहीं हैं। कई शिल्पकार आधुनिक आवश्यकताओं और जीवनशैली के अनुरूप सुधार करते हुए पारंपरिक तकनीकों को बनाए रखते हैं। इस लचीले रवैये ने पारंपरिक शिल्प के लंबे इतिहास का समर्थन किया है।

प्रयासों में से एक कारीगरों को प्रशिक्षित करने और कौशल प्रदान करने के लिए क्षेत्रीय पुनरुद्धार सहयोग टीम जैसी प्रणालियों का उपयोग करना है। कारीगरों का काम ध्यान आकर्षित कर रहा है और कारीगरों की नई पीढ़ी की संख्या बढ़ रही है, जिसे पारंपरिक शिल्प के भविष्य के लिए एक आवश्यक कड़ी कहा जा सकता है।

आधुनिक माँगें एवं चुनौतियाँ

आधुनिक समय में, पारंपरिक शिल्प का उपयोग अब दैनिक जीवन की आवश्यकताओं के रूप में नहीं किया जाता है जैसा कि पहले हुआ करता था। पारंपरिक शिल्प की मांग कम हो रही है, आंशिक रूप से क्योंकि बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों और सस्ते विदेशी उत्पादों ने बाजार पर कब्जा कर लिया है। दूसरी ओर, हाल के वर्षों में, इसने जापान और विदेशों दोनों में फिर से ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया है, और इसके सांस्कृतिक मूल्य पर पुनर्विचार किया जा रहा है।

विशेष रूप से, एनीमे और फिल्मों के साथ सहयोग और विदेशी बाजारों में विस्तार से नए बाजारों का विकास हो रहा है। इन उपायों से युवा पीढ़ी में पारंपरिक शिल्प का आकर्षण फैल रहा है।

पारंपरिक शिल्प का भविष्य

पारंपरिक शिल्प इतिहास और संस्कृति के प्रतीक हैं, और मूल्यवान विरासत हैं जिन्हें अगली पीढ़ी तक पहुँचाया जाना चाहिए। हालाँकि, उन्हें उम्रदराज़ कार्यबल और उत्तराधिकारियों की कमी जैसी चुनौतियों का सामना करना पड़ रहा है। इस समस्या को हल करने के लिए, यह आवश्यक है कि देश और क्षेत्र ऊपर बताए अनुसार समर्थन प्रदान करने और युवा पीढ़ी तक पारंपरिक शिल्प की अपील पहुंचाने के लिए मिलकर काम करें।

इसके अलावा, जैसे-जैसे उत्पाद विकास आधुनिक जीवनशैली और मूल्यों के अनुरूप आगे बढ़ता है, पारंपरिक शिल्प भविष्य में और विकसित हो सकते हैं। तकनीकों को संरक्षित करते हुए नई चुनौतियों का सामना करना पारंपरिक शिल्प के भविष्य को खोलने का एक अवसर होगा।