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जापानी पारंपरिक शिल्प हैंयह उन तकनीकों और सौंदर्य बोध का परिणाम है जो शिल्पकारों द्वारा लम्बे इतिहास में विकसित किया गया है।है। ये शिल्प प्रत्येक क्षेत्र की संस्कृति और प्राकृतिक पर्यावरण से गहराई से जुड़े हुए हैं और कारीगरों द्वारा पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित किए जाते हैं।

समय के साथ इसके मूल्य और महत्व का पुनर्मूल्यांकन किया जा रहा है, और यह आधुनिक समाज में कई लोगों द्वारा पसंद किया जाता है। इस लेख में, हम पारंपरिक शिल्प का विस्तृत अवलोकन और परिभाषा, साथ ही उनका आधुनिक महत्व भी प्रदान करेंगे।

पारंपरिक शिल्प क्या हैं?

पारंपरिक शिल्प से तात्पर्य उन तकनीकों और विधियों का उपयोग करके बनाए गए शिल्प से है जो कई वर्षों से चली आ रही हैं। यह परिभाषा सख्त कानूनी मानकों पर आधारित नहीं है और इसका उपयोग अपेक्षाकृत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह हस्तशिल्प और पारंपरिक विनिर्माण को संदर्भित करता है जो इस क्षेत्र में निहित हैं, और इसमें वे सभी शिल्प शामिल हैं जिन्हें ``पारंपरिक'' माना जाता है, भले ही वे विशिष्ट कानूनों द्वारा प्रमाणित न हों।

इस कारण से, पारंपरिक शिल्प की विशिष्ट परिभाषा अस्पष्ट है, और ज्यादातर मामलों में, प्रत्येक स्थानीय सरकार इसे स्वतंत्र रूप से प्रमाणित करती है।वर्तमान में, पूरे जापान में 1,300 से अधिक प्रकार के शिल्प मौजूद हैं।.

पारंपरिक शिल्प और पारंपरिक शिल्प के बीच अंतर

पारंपरिक शिल्प

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह कई वर्षों से चली आ रही तकनीकों और विधियों का उपयोग करके बनाया गया एक शिल्प है। नाम के उपयोग की कोई विशिष्ट परिभाषा नहीं है, इसलिए अधिकांश मामलों में इसका उपयोग व्यापक अर्थ के साथ किया जाता है।

पारंपरिक शिल्प

पारंपरिक शिल्प, पारंपरिक शिल्प उद्योगों के संवर्धन अधिनियम (पारंपरिक शिल्प अधिनियम) के आधार पर अर्थव्यवस्था, व्यापार और उद्योग मंत्री द्वारा नामित शिल्प हैं। "पारंपरिक शिल्प" के रूप में आधिकारिक मान्यता प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित पाँच शर्तों को पूरा करना होगा।

• दैनिक जीवन में उपयोग होने वाली कोई वस्तु अवश्य होनी चाहिए
• विनिर्माण प्रक्रिया का मुख्य भाग मैनुअल है।
• 100 से अधिक वर्षों से चली आ रही पारंपरिक तकनीकों और तकनीकों का उपयोग करना
• पारंपरिक रूप से उपयोग किए जाने वाले कच्चे माल का उपयोग करके निर्मित
• एक निश्चित क्षेत्र में उद्योग के रूप में स्थापित

केवल वही शिल्प जो उपरोक्त शर्तों को पूरा करते हैं, उन्हें "पारंपरिक शिल्प" के रूप में प्रमाणित किया जाता है।

संदर्भ:https://kyokai.kougeihin.jp/traditional-crafts/

 

मुख्य अंतर

पारंपरिक शिल्प का प्रयोग व्यापक अर्थ में किया जाता है।सभी शिल्प जो स्थानीय संस्कृति और प्रौद्योगिकी को दर्शाते हैंका अर्थ है: दूसरी ओर, केवल पारंपरिक शिल्प ही पात्र हैं जो कानून द्वारा निर्धारित शर्तों को पूरा करते हैं और आधिकारिक रूप से प्रमाणित हैं। परिणामस्वरूप, पारंपरिक कला और शिल्प की तुलना में पारंपरिक शिल्प कम हैं।लगभग 241 आइटमकहते है कि...

शिल्प और लोक शिल्प में अंतर

आगे, हम पारंपरिक शिल्प और लोक शिल्प के बीच अंतर पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

यद्यपि पारंपरिक शिल्प और लोक शिल्प दोनों ही हाथ से बनाए जाते हैं, फिर भी उनके उत्पादन के पीछे उद्देश्य और मंशा में बड़ा अंतर होता है।शिल्प अत्यधिक मूल्यवान होते हैं और उन्नत तकनीकों का उपयोग करके कुशल कारीगरों द्वारा बनाए जाते हैं।है। वहीं दूसरी ओर,लोक शिल्प दैनिक जीवन में उपयोग की जाने वाली चीजें हैंइसमें स्थानीय क्षेत्र पर आधारित सरल डिजाइन शामिल हैं।

शिल्प व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए बनाए जाते हैं और अक्सर संग्रहालयों में उपहार या प्रदर्शन के रूप में अत्यधिक मूल्यवान होते हैं, लेकिन लोक शिल्प स्थानीय जलवायु और सामग्रियों का उपयोग करके अज्ञात कारीगरों द्वारा बनाई गई अधिक रोजमर्रा की वस्तुएं हैं। यह व्यावहारिक और कार्यात्मक है।

प्रतिनिधि जापानी पारंपरिक शिल्प

जापान में विभिन्न प्रकार के पारंपरिक शिल्प हैं जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं। इस बार, हम उपलब्ध अनेकों में से चार प्रतिनिधि पेश करेंगे।

Kiriko

 

ऐसा कहा जाता है कि एडो किरिको की शुरुआत 1834 में हुई थी जब इसे हीरे की रेत का उपयोग करके कांच की सतह पर उकेरा गया था। बाद में, मीजी काल के दौरान, अंग्रेजों के मार्गदर्शन में, पारंपरिक कांच शिल्प तकनीकें स्थापित की गईं जो आज तक चली आ रही हैं। एडो किरिको पर कई पैटर्न परिचित चीजों पर आधारित हैं जैसे ``मछली रो,'' ``भांग के पत्ते,'' और ``गुलदाउदी त्सुनागी,'' और इसे एक ऐसा शिल्प कहा जा सकता है जो `` एडो एडो शैली'' और ``जापानी जीवनशैली संस्कृति।'' थानेदार।

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Nambu Ironware

 

मोरियोका लंबे समय से लौह संसाधनों से समृद्ध रहा है और यह ढलाई उद्योग के लिए उपयुक्त क्षेत्र रहा है। इवाते प्रान्त के नानबू कबीले ने इस पर ध्यान दिया और एक चाय की केतली बनवाई, जो नानबू लौह-सामग्री की शुरुआत थी। इसके बाद, एक उपहार के रूप में इसका एक लम्बा इतिहास विकसित हुआ और यह अपनी सुदृढ़ सुन्दरता के लिए पहचाना जाने लगा।वह वजन और स्थिरता जो केवल लोहे के बर्तन ही प्रदान कर सकते हैंअपनी अनूठी खुरदरी बनावट के साथ, इसमें एक आकर्षक सरल सौंदर्य है।

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कुमिको काम

"कुमिको" क्या है?लकड़ी की नक्काशी की एक तकनीक जो कीलों का उपयोग किए बिना लकड़ी को ज्यामितीय पैटर्न में जोड़ती हैमेरा मतलब ठीक यही है। छोटे-छोटे भागों को एक-एक करके जोड़कर बनाए गए पैटर्न नियमित सुंदरता को दर्शाते हैं। इनमें से, "ओकावा कुमिको" का इतिहास लगभग 300 वर्षों का है तथा इसमें 200 से अधिक पारंपरिक संयोजन विधियां शामिल हैं, तथा यह एक अधिक नाजुक शैली है जो आज तक चली आ रही है।

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Kitchen Knife

इस बार हम जिस पारंपरिक शिल्प चाकू से परिचय कराएंगे, उसे "एचीज़ेन उचिहामोनो" कहा जाता है और कहा जाता है कि इसकी उत्पत्ति 1337 में हुई थी, जब किसानों के लिए दरांतियां बनाई जाती थीं।इसकी विशेषता यह है कि यह पतला, हल्का और टिकाऊ है।. इसमें न केवल "हाथ से धार तेज करने" की पारंपरिक जापानी कास्टिंग तकनीक का उपयोग किया गया है, बल्कि इसमें इचिज़ेन हथौड़े से धारदार ब्लेडों की अनूठी तकनीक भी शामिल की गई है।

 

सपोरो के वा-मॉडर्न एन6 कितामारुयामा में जापान भर से पारंपरिक शिल्प प्रदर्शित

किटामारुयामा, साप्पोरो में "जापानी आधुनिक एन 6 किटामारुयामा" में,जापान भर से पारंपरिक शिल्प का चयन प्रदर्शन परहम यह कर रहे हैं। यहां आप क्षेत्र के कारीगरों द्वारा निर्मित उत्कृष्ट कृतियों को सीधे देख सकते हैं, जैसे कि किरिको ग्लास, कुमिको वर्क, नम्बू आयरनवेयर और एचिज़ेन फोर्ज्ड कटलरी, तथा उनकी बनावट और शिल्प कौशल का नजदीक से अनुभव कर सकते हैं।

पारंपरिक शिल्प प्रत्येक क्षेत्र की जलवायु और संस्कृति को दृढ़तापूर्वक प्रतिबिम्बित करते हैं तथा उनमें लम्बे इतिहास में विकसित की गई तकनीकें समाहित होती हैं। दूसरी ओर, वास्तविक चीज़ों का सामना करने के अवसर फिलहाल सीमित हैं। वा मॉडर्न एन6 कितामारुयामा एक विशेष स्थान है, जहां आप होक्काइडो में रहते हुए पूरे जापान के पारंपरिक शिल्पों को देख सकते हैं, छू सकते हैं और खरीद भी सकते हैं।

इस दुकान पर अवश्य जाएं, जहां आप जापान की पारंपरिक सुंदरता और कारीगरी की भावना का अनुभव कर सकते हैं, साथ ही होक्काइडो और सपोरो में गहराई से निहित शिल्प कौशल का भी अनुभव कर सकते हैं, और वह भी सपोरो में रहते हुए।

 

पारंपरिक शिल्प की आधुनिक भूमिका

 

जापानी संस्कृति के प्रतीक के रूप में भूमिका

पारंपरिक शिल्प महत्वपूर्ण प्रतीक हैं जो जापान की संस्कृति और इतिहास को दर्शाते हैं। ये वस्तुएँ न केवल प्रत्येक क्षेत्र की विशिष्टता का प्रतिनिधित्व करती हैं, बल्कि जापान के प्रतिनिधि के रूप में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी ध्यान आकर्षित कर रही हैं।

पारंपरिक शिल्प की तकनीकें और डिजाइनविदेशों से आने वाले पर्यटकों और कला प्रेमियों द्वारा इसे अत्यधिक सम्मान दिया जाता है।हम सांस्कृतिक आदान-प्रदान और जापानी संस्कृति के प्रसार में योगदान देते हैं। इसके अलावा, घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों में जापानी शिल्प को दुनिया के सामने पेश करने से भी जापानी संस्कृति के प्रसार में मदद मिलती है।

विरासत और तकनीकी विकास

पारंपरिक शिल्पकला केवल अतीत की विरासत के रूप में मौजूद नहीं है।कई शिल्पकार पारंपरिक तकनीकों को संरक्षित रखते हुए उनमें आधुनिक आवश्यकताओं और जीवन शैली के अनुरूप सुधार करते रहते हैं।. इस लचीले रवैये ने पारंपरिक शिल्प के लंबे इतिहास को सहारा दिया है।

प्रयासों में से एक कारीगरों को प्रशिक्षित करने और कौशल प्रदान करने के लिए क्षेत्रीय पुनरुद्धार सहयोग टीम जैसी प्रणालियों का उपयोग करना है। कारीगरों का काम ध्यान आकर्षित कर रहा है और कारीगरों की नई पीढ़ी की संख्या बढ़ रही है, जिसे पारंपरिक शिल्प के भविष्य के लिए एक आवश्यक कड़ी कहा जा सकता है।

आधुनिक माँगें एवं चुनौतियाँ

आधुनिक समय में, पारंपरिक शिल्प का उपयोग अब दैनिक जीवन की आवश्यकताओं के रूप में नहीं किया जाता है जैसा कि पहले हुआ करता था। पारंपरिक शिल्प की मांग कम हो रही है, आंशिक रूप से क्योंकि बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों और सस्ते विदेशी उत्पादों ने बाजार पर कब्जा कर लिया है। दूसरी ओर, हाल के वर्षों में, इसने जापान और विदेशों दोनों में फिर से ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया है, और इसके सांस्कृतिक मूल्य पर पुनर्विचार किया जा रहा है।

विशेष रूप से, एनीमे और फिल्मों के साथ सहयोग और विदेशी बाजारों में विस्तार से नए बाजारों का विकास हो रहा है। इन उपायों से युवा पीढ़ी में पारंपरिक शिल्प का आकर्षण फैल रहा है।

पारंपरिक शिल्प का भविष्य

पारंपरिक शिल्प इतिहास और संस्कृति के प्रतीक हैं और मूल्यवान विरासत हैं जिन्हें भावी पीढ़ियों को सौंपा जाना चाहिए। लेकिन,हम अपने कारीगरों की उम्र बढ़ने और उत्तराधिकारियों की कमी जैसी चुनौतियों का सामना कर रहे हैं।. इस समस्या के समाधान के लिए यह आवश्यक है कि देश और क्षेत्र एकजुट होकर समर्थन प्रदान करें तथा पारंपरिक शिल्प के आकर्षण को युवा पीढ़ी तक पहुंचाने के लिए कदम उठाएं, जैसा कि ऊपर बताया गया है।

इसके अलावा, जैसे-जैसे उत्पाद विकास आधुनिक जीवनशैली और मूल्यों के अनुरूप आगे बढ़ता है, पारंपरिक शिल्प भविष्य में और विकसित हो सकते हैं। तकनीकों को संरक्षित करते हुए नई चुनौतियों का सामना करना पारंपरिक शिल्प के भविष्य को खोलने का एक अवसर होगा।

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