Qu'est-ce que l'artisanat traditionnel ?
Qu'est-ce que l'artisanat traditionnel ?
L'artisanat traditionnel japonais est l'aboutissement de compétences et d'une esthétique cultivées par les artisans au cours d'une longue, très longue histoire. Ces métiers ont été transmis de génération en génération par des artisans profondément liés à la culture et à l'environnement naturel de leurs régions respectives.
Leur valeur et leur importance sont réévaluées au fil du temps, et ils continuent d'être appréciés par de nombreuses personnes dans la société moderne. Cet article donne une vue d'ensemble et une définition de l'artisanat traditionnel et de son importance contemporaine.
Qu'est-ce que l'artisanat traditionnel ?
Qu'est-ce que l'artisanat traditionnel ?
L'artisanat traditionnel est un artisanat réalisé à l'aide de techniques et de méthodes transmises depuis de nombreuses années. La définition n'est pas basée sur des critères juridiques stricts et est utilisée comme un terme relativement large. Elle fait référence à l'artisanat local et à la fabrication traditionnelle et inclut tous les métiers considérés comme "traditionnels" sans reconnaissance juridique spécifique.
Par conséquent, la définition spécifique de l'artisanat traditionnel est vague et, dans la plupart des cas, chaque municipalité certifie ses propres produits. À l'heure actuelle, il existe plus de 1 300 métiers différents au Japon.
Différences entre l'artisanat traditionnel et l'artisanat traditionnel.
l'artisanat traditionnel
Comme indiqué plus haut, il s'agit de l'artisanat réalisé à l'aide de techniques et de méthodes transmises depuis de nombreuses années. Il n'existe pas de définition spécifique pour l'utilisation de ce nom, qui est donc souvent utilisé dans un sens large.
Artisanat traditionnel
L'artisanat traditionnel est désigné par le ministre de l'économie, du commerce et de l'industrie en vertu de la loi sur la promotion de l'artisanat traditionnel (loi Densan). Cela signifie que pour obtenir une reconnaissance officielle en tant qu'"artisanat traditionnel", les cinq conditions suivantes doivent être remplies
- Doit être utilisé dans la vie de tous les jours
- La majeure partie du processus de fabrication est artisanale.
- Utilisation de compétences et de techniques traditionnelles utilisées depuis plus de 100 ans.
- être fabriqués à partir de matières premières traditionnellement utilisées
- L'industrie doit être établie en tant qu'industrie dans une certaine zone géographique.
Seul l'artisanat qui remplit ces conditions est reconnu comme "artisanat traditionnel".
Référence :https://kyokai.kougeihin.jp/traditional-crafts/
Principales différences.
L'artisanat traditionnel est utilisé au sens large et se réfère à tous les artisanats qui reflètent la culture et les compétences locales. L'artisanat traditionnel, quant à lui, ne s'applique qu'à l'artisanat qui répond aux exigences légales et qui est officiellement reconnu. Par conséquent, le nombre d'articles d'artisanat traditionnel est inférieur à celui des articles d'artisanat traditionnel, qui est estimé à environ 241 articles en 2024.
Différences entre l'artisanat et l'art populaire
La section suivante se concentre sur la différence entre l'artisanat traditionnel et l'art populaire.
L'artisanat traditionnel et l'art populaire sont tous deux fabriqués par des artisans, mais il existe des différences significatives dans le but et l'intention de leur production. L'artisanat a une grande valeur artistique et est réalisé par des artisans qualifiés utilisant des techniques avancées. L'artisanat populaire, quant à lui, est utilisé dans la vie quotidienne et se caractérise par des motifs simples et régionaux.
Alors que l'artisanat est souvent fabriqué à des fins commerciales et très apprécié comme cadeau ou comme pièce de musée, l'art populaire est plus quotidien et fonctionnel, créé par des artisans anonymes utilisant le climat et les matériaux locaux.
Artisanat traditionnel japonais typique
Le Japon est le berceau d'une grande variété d'artisanats traditionnels qui ont été transmis dans tout le pays. L'article de ce mois-ci présente quatre exemples représentatifs, sélectionnés parmi les nombreux exemples existants.
Kiriko
Edo Kiriko_Image.
Le facettage d'Edo serait né en 1834, lorsque la surface du verre était gravée à l'aide de sable vigoureux. Plus tard, sous la direction d'Anglais pendant l'ère Meiji (1868-1912), la technique traditionnelle de travail du verre, transmise jusqu'à aujourd'hui, a été établie. De nombreux motifs de la taille à facettes d'Edo sont basés sur des objets familiers, tels que des poissons, des feuilles de chanvre et des connexions de chrysanthèmes, et l'on peut dire qu'il s'agit d'un artisanat qui transmet le "chic d'Edo" et la "culture du style de vie japonais" jusqu'à aujourd'hui.
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Nambu Ironware
Fer à repasser du sud_Image.
Morioka dispose depuis longtemps d'importantes ressources en fer, ce qui rend la région propice à l'industrie de la fonderie. Le clan Nanbu de la préfecture d'Iwate, qui y prêtait attention, a fait fabriquer des bouilloires à thé, ce qui a marqué le début de la ferronnerie Nanbu. Plus tard, au cours de son histoire en tant qu'objet de cadeau, il a été reconnu pour sa beauté robuste. Le poids et la stabilité des objets en fer, combinés à leur texture rugueuse unique, les rendent attrayants pour leur beauté simple.
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kumiko-work
Kumiko work_Image.
Le kumiko est une technique d'ébénisterie qui consiste à assembler du bois en motifs géométriques sans utiliser de clous. Les motifs sont dessinés en assemblant de minuscules pièces une à une, et ils créent une beauté régulière. L'Okawa Kumiko a une histoire d'environ 300 ans et compte plus de 200 méthodes d'assemblage traditionnelles, qui ont été transmises jusqu'à nos jours comme étant plus délicates.
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Kitchen Knife
Echizen Uchihamono_Image
Les couteaux traditionnels présentés ici sont appelés "Echizen Uchihamono", dont l'origine remonte à 1337, lorsque des faucilles étaient fabriquées pour les fermiers. Ils se caractérisent par leur finesse, leur légèreté et leur solidité. Ils utilisent non seulement l'ancienne technique japonaise de coulage, l'"aiguisage à la main", mais aussi des méthodes propres à Echizen Uchihamono.
Le rôle de l'artisanat traditionnel dans les temps modernes.
Qu'est-ce que l'artisanat traditionnel3 ?
Rôle de symbole de la culture japonaise.
L'artisanat traditionnel est un symbole important qui reflète la culture et l'histoire du Japon à ce jour. Ces objets représentent non seulement le caractère unique de chaque région, mais aussi le Japon à l'échelle internationale.
Les techniques et les motifs de l'artisanat traditionnel sont très appréciés par les visiteurs du Japon et les amateurs d'art étrangers, ce qui contribue aux échanges culturels et à la promotion de la culture japonaise. En outre, lors des expositions nationales et internationales, l'artisanat japonais est présenté au monde entier, ce qui contribue à la diffusion de la culture japonaise.
Succession et développement technologique
L'artisanat traditionnel n'est pas un simple héritage du passé. De nombreux artisans ont préservé les techniques traditionnelles tout en les améliorant pour répondre aux besoins et aux modes de vie modernes. C'est cette attitude flexible qui a permis à l'artisanat traditionnel de perdurer jusqu'à aujourd'hui.
L'une des innovations est l'utilisation de systèmes tels que le Corps de coopération régionale pour le développement afin de former les artisans et de leur transmettre leurs compétences. L'attention croissante accordée au travail des artisans et le nombre grandissant de nouvelles générations d'artisans constituent un lien indispensable pour l'avenir de l'artisanat traditionnel.
Exigences et défis de l'ère moderne
Aujourd'hui, l'artisanat traditionnel est de moins en moins utilisé comme une nécessité de la vie quotidienne. La demande d'artisanat traditionnel diminue, en partie parce que les produits de masse et les produits étrangers bon marché ont envahi le marché. Toutefois, ces dernières années, l'artisanat traditionnel a commencé à susciter un regain d'intérêt au Japon et à l'étranger, et sa valeur culturelle est en train d'être réévaluée.
En particulier, les collaborations avec l'animation et le cinéma, ainsi que l'expansion sur les marchés étrangers, ont permis de développer de nouveaux marchés. Ces mesures permettent d'étendre l'attrait de l'artisanat traditionnel aux jeunes générations.
L'avenir de l'artisanat traditionnel
L'artisanat traditionnel est un symbole de l'histoire et de la culture et constitue un héritage précieux à transmettre aux générations futures. Cependant, ils sont confrontés à des défis tels que le vieillissement des artisans et le manque de successeurs. Afin de résoudre ce problème, il est essentiel que les gouvernements nationaux et régionaux travaillent ensemble pour apporter un soutien et communiquer l'attrait de l'artisanat traditionnel à la jeune génération, comme mentionné ci-dessus.
Il est également possible que l'artisanat traditionnel lui-même évolue encore à l'avenir, à mesure que les produits sont développés pour s'adapter aux modes de vie et aux valeurs modernes. Continuer à relever de nouveaux défis tout en préservant les techniques sera un catalyseur pour l'avenir de l'artisanat traditionnel.