Qu'est-ce que le travail kumiko ?
Qu'est-ce que le travail kumiko ?
Le Kumiko zaiku est une technique traditionnelle japonaise de travail du bois qui consiste à combiner le bois pour créer des motifs géométriques sans utiliser de clous. Cette technique a été transmise de la période Asuka à nos jours grâce à l'habileté et à la passion des artisans. Aujourd'hui, elle est largement utilisée pour tout ce qui concerne les intérieurs muraux, les ferrures et les paravents.
Examinons de plus près les caractéristiques, l'histoire, les techniques de production et les utilisations modernes du travail de kumiko.
Caractéristiques et attraits du travail de kumiko
La principale caractéristique du travail de kumiko est qu'il crée des motifs géométriques complexes en utilisant uniquement du bois, sans utiliser de clous ou d'accessoires métalliques. Utilisant principalement des bois tendres tels que le cèdre et le cyprès, le bois est finement fraisé et fendu, puis rainuré, percé et hosodisé, avant d'être soigneusement assemblé pièce par pièce.
Il s'agit d'une technique très délicate qui se caractérise par les trois éléments suivants
espace entre les arbres
Dans le travail du kumiko, il n'y a pratiquement pas d'espace entre les pièces de bois. Par exemple, pour assembler un motif de feuilles de chanvre sur un panneau de 1 000 mm x 2 000 mm, quelque 3 500 pièces doivent être assemblées sans espace.
Finition de la surface.
Ils sont traités avec le plus grand soin afin de s'assurer qu'il n'y a pas de bosses, de rayures ou de "moustaches" à l'endroit où les fibres de bois ressortent.
Sens du grain.
Évite les veines inversées (sens des fibres du bois inversé) et assure une belle finition.
Le charme du travail de kumiko ne réside pas seulement dans ses motifs géométriques élaborés, mais aussi dans la beauté des ombres créées par le passage de la lumière. Ces ombres apportent profondeur et chaleur à l'espace et incarnent le sens traditionnel japonais de la beauté.
Structure et nom
La structure du travail de kumiko se compose principalement de "jigumi" et de "leaf kumiko".
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＜地組＞
Le jigumi est le cadre de base du kumiko, et il en existe trois types : 90° longitudinal, 30° vertical (rhombusumi) et 30° plus vertical. Dans ce jigumi, des éléments appelés "feuilles" de différentes formes sont incorporés.
Les motifs typiques des tresses de feuilles sont les suivants.
- Feuilles de chanvre : modèle le plus courant
- Yae hemp leaf : motif avec l'image d'une double couche de feuilles de chanvre.
- Sésame : motif basé sur un motif textile.
- Chanvre impair : feuilles de chanvre doubles avec une forme triangulaire au milieu.
- Fleur de cerisier : un motif élégant en forme de fleurs de cerisier, évoquant les quatre saisons.
- Liaison impériale : un motif en treillis continu avec un dessin noble.
- Mie Hishi : motif géométrique basé sur trois losanges superposés.
- Ryuyu : Motif kumiko délicat et flamboyant avec une fleur de libellule.
Le charme du travail de kumiko ne réside pas seulement dans la délicatesse et la beauté de ses motifs, mais aussi dans la signification qui les sous-tend.
Par exemple :
- Feuilles de chanvre : signifie une croissance saine des enfants et une protection contre le mal.
- Graines de sésame : pour la santé et la longévité
- Fleur de cerisier : nouveaux départs, prospérité.
- Longan : honnêteté et intégrité.
La connaissance de ces significations vous permettra d'approfondir votre compréhension et votre attachement au travail de kumiko.
Histoire et développement
Les origines du kumiko-zaiku remontent à la période Asuka, il y a environ 1 400 ans. Avec l'arrivée du bouddhisme, les techniques nécessaires à la construction des temples ont été introduites au Japon, et l'on pense que les techniques qui sont devenues le prototype du kumiko-zaiku en faisaient partie. Un exemple en est le kumiko à croix gammée que l'on peut voir sur les balustrades du hall d'or et de la pagode à cinq étages du temple Horyu-ji, qui ont été construits pendant la période Asuka.
De nos jours, l'artisanat tressé est utilisé sous diverses formes, notamment pour la robinetterie, les luminaires et les accessoires d'intérieur. Tout en préservant les techniques traditionnelles, de nouvelles expressions ont été créées pour répondre aux besoins modernes.
Techniques de production et artisanat
La production de kumiko-zaiku requiert un haut niveau de compétence et une grande expérience. Les principaux processus de production comprennent : la sélection des matériaux, le traitement du bois, l'assemblage, la finition et l'assemblage des cadres.
L'habileté de l'artisan se manifeste dans la précision de son travail, où même une erreur de 0,1 mm n'est pas tolérée. Par exemple, dans le cas du motif "feuille de chanvre", six losanges sont combinés à l'intérieur d'un hexagone, et l'habileté est requise pour les ajuster afin qu'ils s'emboîtent parfaitement.
Il est également important de comprendre les caractéristiques du bois et de tenir compte de la dilatation et de la contraction du bois dues aux variations saisonnières et à l'humidité. Cette attention méticuleuse aux détails est à la base de la durabilité et de la beauté du kumiko-zaiku.
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Introduction de l'atelier : Kinoshita Mokugei (Okawa Kumiko, Fukuoka)
Kinoshita Mokgei a été créé en 1990 comme le seul atelier spécialisé dans le Kumiko à Okawa, dans la préfecture de Fukuoka. Le fondateur, Masato Kinoshita, est né dans une famille de menuisiers et, après huit ans de formation dans la préfecture de Tochigi, il s'est installé à son compte à l'âge de 26 ans.
Kinoshita perpétue les techniques traditionnelles de kumiko tout en adoptant une approche innovante pour répondre aux besoins modernes. Il a notamment travaillé sur la décoration intérieure du train de croisière Nanatsuboshi de JR Kyushu à Kyushu. Ce fut un tournant majeur.
Outre les utilisations traditionnelles telles que les écrans ranma et shoin shoji, Kinoshita Mokugei recherche de nouvelles possibilités pour le kumiko, telles que des accessoires d'intérieur modernes et des abat-jour. Il a également formé un groupe d'artisans appelé "Team OKAWA", qui participe à divers projets. M. Kinoshita s'est engagé à transmettre et à développer la culture du kumiko, car il est convaincu qu'"en tant qu'artisan, je dois réaliser ce que veut le client et aller au-delà de ses attentes".
[Site officiel].Kinoshita Mokugei (kinoshitamokugei.com)
L'utilisation et l'avenir de la tresse dans les temps modernes.
Le travail de Kumiko est un élément familier de l'architecture japonaise traditionnelle, mais il est utilisé de différentes manières à l'époque moderne.
design d'intérieur
En incorporant le travail de kumiko dans les cloisons, les équipements et les luminaires, il est possible de créer un espace japonais moderne.
locaux commerciaux
Il est utilisé comme décoration et cloison dans les magasins et les hôtels qui souhaitent créer une atmosphère japonaise luxueuse.
conception de produits
Des éléments du travail de kumiko sont également incorporés dans des articles de la vie quotidienne tels que des étuis pour smartphones, des accessoires et des articles de papeterie.
œuvre d'art
De plus en plus d'artistes utilisent le travail de kumiko non seulement comme motif traditionnel, mais aussi comme méthode d'expression dans l'art contemporain.
À l'avenir, tout en préservant les techniques traditionnelles du kumiko-zaiku, on s'attend à ce qu'elles soient fusionnées avec les nouvelles technologies et appliquées au design contemporain : les nouvelles méthodes de production du kumiko-zaiku utilisant la technologie de l'impression 3D et le développement de motifs complexes à l'aide d'outils de conception numérique sont des exemples de la façon dont la tradition et l'innovation sont fusionnées.
Le travail de Kumiko est l'un des plus délicats et des plus beaux artisanats traditionnels japonais. Son savoir-faire exquis, son histoire profonde et ses nouveaux développements à l'époque moderne incarnent la profondeur et la flexibilité de la culture japonaise. Il y a de grands espoirs pour l'avenir du travail Kumiko, qui continuera à évoluer avec le temps et à transmettre le sens japonais de la beauté au reste du monde.